Kotimaisten Huippusuunnittelijoiden julistekauppa | Ammattilaisten painama | Ilmainen toimitus yli 50 euron tilauksille

Eveliina Netti

Julistamon kuukauden suunnittelija on kuosisuunnittelija ja kuvittaja Eveliina Netti, 33. Elämää Helsingissä tulee pian täyteen 15 vuotta, mutta kotipaikkakunta Imatra sekä Etelä-Karjalaisuus ovat vahva osa Eveliinan identiteettiä. Hänessä näkee karjalalaisen elämänilon, rempseyden, vieraanvaraisuuden ja Eveliinan nimeämän “ei se oo nii justiinsa” -asenteen.

Lapsiperhearki yhdessä puolison ja 4- ja 1,5-vuotiaiden lasten kanssa vie suurimman osan Eveliinan ajasta ja hyvä niin, sillä hän nauttii siitä täydellä sydämellään. “Rakastan tehdä pitkiä kävelylenkkejä metsässä, joogaan, kuuntelen paljon kirjoja sekä podcasteja. Arki-iltaisin laitamme ruokaa puolisoni kanssa ja katsomme yhdessä jotain koukuttavaa draamasarjaa. Rakas harrastukseni läpi koko elämän on ollut tanssi, mutta nyt viime vuosina se on jäänyt vähän tauolle elämän muissa kiireissä.”

“Tykkään käydä kuuntelemassa jazzia, elokuvissa ja lasillisella ystävien kanssa. Lisäksi rakastan matkustella, mutta tässä elämän- ja maailmantilanteessa siitä on ollut pakko pitää vähän taukoa. Joskus sitten taas!” Suunnittelijalle rakkaista asioista osan voi löytää hänen iki-ihanasta teoksestaan Swengi, joka on Julistamon suosituin lasten juliste.

“Parasta työssäni on luovuus ja arjen kaunistaminen.”

Luonteeltaan Eveliina kokee olevansa sekoitus vastakohtia – iloinen ja äänekäs extrovertti, mutta toisaalta myös hiljaisuutta kaipaava introvertti. “Yleensä elän mainitsemani “ei se oo niin justiinsa” -periaatteen mukaan, mikä tarkoittaa sitä että ei pidä niuhottaa turhia, vaan annetaan mennä vaan, mutta toisaalta olen useasti myös tosi tarkka kaikesta ympärilläni ja keskityn yksityiskohtiin vähän liiankin pieteetillä.” Äidiksi tulon jälkeen Eveliina on oppinut arvostamaan rutiineja sekä ennakoitavuutta. “Olen löytänyt itsestäni uuden Maija Poppas-henkisen supervoiman, että mukanani kulkee sekä todellinen että henkinen kassi, josta löytyy aina tarpeet jokaiseen yllättäväänkin tilanteeseen ja vastaus kaikkeen.”

Piirtäminen on kuulunut elämään ihan pienestä pitäen. “Muistan jo koulun alaluokilla kuvittaneeni tehtävävihkot täyteen: ympäristöopissa kasveja ja eläimiä, historiassa taloja ja tapahtumia, ja tietty joka paikkaan kukkia.” Kuvataidepainotteiselta luokalta Eveliina oli ajatellut pyrkivänsä kuvataiteen opettajaksi, mutta suunnitelmiin tulikin muutos. “Muutettuani Helsinkiin päädyin töihin Marimekolle, jossa kohtasin kuosisuunnittelijoita ja tuotesuunnittelijoita, mikä avasi silmäni suunnittelun ammattimahdollisuuksille.” Sittemmin Eveliina on opiskellut tekstiilisuunnittelua, -taidetta, kuosisuunnittelua, visuaalista tarinankerrontaa ja kuvittamista Aalto-yliopistossa.

Eveliina on täysipäiväinen yrittäjä. Vaikka hänen taustansa on vahvasti kuosisuunnittelussa, niin nykyään työpäivät koostuvat tasaisesti sekä kuosisuunnittelusta että kuvittamisesta. “Freelancerina olen saanut työskennellä mitä ihanimpien asiakkaiden kanssa. Pidän työstäni, koska se yhdistää luovuuden ja arjen kaunistamisen. Asiakkainani on mm. lastenvaatefirmoja ja lastenkirjakustantajia, mutta ehdottomasti myös aikuisille suunnattuja kuoseja, tuotekuvituksia, paperituotteita, joskus logoja, pakkausdesignia ja brändien visuaalista ilmettä. Teen tosi laajasti erilaisia projekteja, ja nykyään minua edustaa kotimainen kuvitusagentuuri NAPA.”

“Uskon siihen että ideoinnissa rajat tuovat vapautta.”

Inspiraation lähteet riippuvat tilanteista. Asiakasprojekteissa asiakkaan toiveet ja tarpeet määrittävät työn suunnan. “Työprosessissa syvennyn ymmärtämään projektin ydintä ja etsin visuaalisia vastauksia, jotka palvelevat asiakkaan tavoitteita. Olen aina uskonut siihen että ideoinnissa rajat tuovat vapautta, ja on hedelmällistä lähteä ideoimaan kun on annettu jonkinlaiset rajat tekemiselle, versus ‘jos vain taivas on inspiraation rajana’ niin silloin voi päässä lyödä tyhjääkin.” Eveliinan julisteet taas saavat inspiraatiota arjen kokemuksista ja ihmisyyden tarkkailusta. “Luonto, värit, kasvit ja eläimet, kirjallisuus, musiikki ja ihmiset ovat jatkuvia inspiraation lähteitä, samoin kuin visuaalinen kulttuuri, kuten toisten taiteilijoiden työt, katumuoti ja erilaiset visuaaliset ilmiöt.”

Kuosisuunnittelun alalla Eveliinaa inspiroi kotimaassa muun muassa Marimekon ja Samujin aina ihastuttavat luomukset. Klassisista kuosisuunnittelijoista hänen sydäntään lähellä on ajaton ja upea William Morris. Esikuvakseen hän nimeää silti Tove Janssonin, jonka visuaalinen maailma on vertaansa vailla. “Hänen taito kuvata inhimillisiä tunteita ja elämän moninaisuutta taiteensa kautta on aina ollut minulle suuri inspiraatio. Hän kuvaa niin taitavasti ihmisluontoa hahmojensa kautta ja kaikkien inhimillisiä puolia ja vikoja ja elämän iloja ja suruja ja monimutkaisia tunteita. Hän osaa esittää inhimillisyyden niin taitavasti ja hellyyttävästi taiteensa kautta.”

Eveliinan teoksia yhdistää niiden visuaalinen tyyli, muotokieli ja tunnelma. Sanat tarinallinen, sadunomainen, sympaattinen, värikäs ja herkullinen ovat suunnittelijan mielestä hänen teoksiaan parhaiten kuvaavia, sillä ne heijastavat hänen tarinallista otettaan kuvitustaiteeseen ja tuovat esiin visuaalisen rikkauden ja lempeän tunnelman. “Usein pyrin töilläni ilmentämään elämän hullunkurisuutta, lempeyttä ja empatiaa ja haikeita ja nostalgisiakin mietteitä. Inhimillisyys ja tunteikkuus on kiinnostavaa ja usein tarkastelen sitä usein eläinhahmojen, maisemien ja kukkien kautta. Arki on täynnä pieniäsuuria tunteita ja hassuja sattumia, ja olen kiinnostunut kuvaamaan elämää juuri sellaisena kuin se on, iloineen ja suruineen. Yhteenvetona voisi sanoa, että työni yhdistävä teema on eletty elämä, joka näkyy huumorin ja empatian kautta, rennolla otteella.”

“Taide kuuluu kaikkialle, eikä se rajoitu vain korkeakulttuuriin.”

Työskentelyssään Eveliina hyödyntää sekä perinteisiä että digitaalisia menetelmiä. Photoshop ja siihen liitetty piirtopöytä ovat käytetyimmät työkalut, mutta myös akryylit, akvarellit, muste, mustekynät, liidut, telat ja pensselit ovat tuttuja. Väripaletteja on käytössä useampia. Eveliinan julisteissa näkyy usein kirkkaita värejä, mutta häntä viehättävät myös monokromaattiset, luonnonläheiset ja mustavalkoiset yhdistelmät sekä vastavärit. “Yleisesti ottaen kaikki uudet ja kiinnostavat väriyhdistelmät herättävät innostukseni, sillä värit ovat keskeinen osa luovaa ilmaisuani ja usein kaupungilla ja luonnossa tykkäänkin bongailla ihania väriyhdistelmiä.”

Jokainen juliste kantaa mukanaan omaa tarinaansa, mutta Eveliinan mielestä tärkeintä on, että ne herättävät katsojissaan henkilökohtaisia tuntemuksia ja merkityksiä. “Tavoitteenani on tuoda taide useampien ulottuville, koristaa arkea ja tarjota ihmisille mahdollisuus nauttia ja inspiroitua taiteesta omassa ympäristössään ja toivottavasti samalla piristää ja rikastuttaa ihmisten jokapäiväistä elämää.”

Eveliina rakastaa kuvataidetta ja sen ilmenemistä arkisissa asioissa. “On ihanaa, että maailmassa tehdään niin paljon erilaista taidetta/kuvallista ilmaisua, erilaisissa muodoissa. Itse suhtaudun taiteeseen niin, että taide kuuluu kaikille ja kaikkialle, eikä se rajoitu vain korkeakulttuuriin. Arvostan niin vanhojen mestareiden teoksia museoissa kuin katumaalauksia, kuin vaikka lasteni “maalitöherryksiä”. Parasta on että taide ilmenee arjessa monissa muodoissa, kuten kuoseissa, käyttötavaroissa, vaatteissa, vihkoissa, kirjoissa, lehdissä, julisteina seinillä, pakkauksissa, missä tahansa, ja kaikki nämä ovat osa arjen estetiikkaa. Olenkin aina nähnyt itseni enemmän taideteollisena suunnittelijana kuin “suurena taiteilijana”. Olkoon taide ihanan arkipäiväistä!”

 

MIKSI LÄHDIT JULISTAMON SUUNNITTELIJAKSI?

“Lähdin Julistamon suunnittelijaksi, koska näen taiteen kuuluvan kaikille ja arvostan mahdollisuutta tarjota kotimaista, laadukasta, mutta saavutettavaa taidetta jokaiseen kotiin. Kun Julistamo tarjosi minulle mahdollisuuden liittyä heidän porukkaan, niin tartuin tähän mielelläni. Heidän korkeatasoiset painotekniikkansa ja ammattitaito vakuuttivat minut siitä, että suunnittelemistani kuvista tulisi laadukkaita julisteita. Halusin, että asiakkaat saisivat seinilleen taide piissejä, jotka ovat sekä visuaalisesti että laadullisesti erinomaisia. Tämä yhteistyö tarjoaa myös mahdollisuuden keskittyä luovaan työhön, samalla kun ammattilaiset huolehtivat tuotannosta. On hienoa olla osa kotimaista yritystä, joka tekee taiteen hankkimisen kaikkien ulottuville.”

Eero Urmas

Maaliskuun kuukauden suunnittelija on turkulainen Eero Urmas, joka on tehnyt pitkän uran graafikkona, mainossuunnittelijana ja katuvalokuvaajana. Hänen kädenjälkensä on helposti tunnistettavissa tunnelmallisista mustavalkoisista taidekuvista. Pitkälle on tultu ajoista, kun kuvat kehitettiin vessaan itse tehdyssä pimiössä. Eeron mukaan tämä oli hieno kokemus, mutta samaa ei kuulemma voi sanoa tällä tekniikalla syntyneistä lopputuloksista.

Oli Eero sitten maailmalla tai purjehtimassa Turun saaristossa vaimon ja koiran kanssa, kulkee kamera varmasti siellä, missä hänkin. Katuvalokuvaus on ollut erityisessä roolissa hänen elämässä ensimmäisestä ulkomaanmatkastaan alkaen. Rakkaus erityisesti mustavalkokuvaukseen on peritty äidiltä. “Lapsuudessani äitimme ikuisti veljesten elämää mustavalkoisina taidokkaina kuvina. Tuolloin taide-elokuvat olivat mustavalkoisia, taidekuvat olivat mustavalkoisia, Tuntematon sotilas oli mustavalkoinen. Disneyn piirretyt olivat värillisiä ja niitä rakastin.”

“Onko mahdollista tallentaa kaikki mitä näet ja samalla koet yhteen kuvaan?”

Pariisi on paikka, jonne Eero huomaa palaavansa yhä uudelleen. Se on kaupunki, jonne hänen ensimmäinen ulkomaanmatkansa sijoittui vuonna 1984 interrail-matkan merkeissä. Kaikki alkoi pienestä kahvilasta, istuvasta koirasta, lehteä lukevasta miehestä, ohikulkevista ihmisistä ja kamerasta. Parikymppinen Eero halusi ikuistaa kaiken näkemänsä ja kokemansa ohikiitävästä hetkestä yhteen kuvaan siinä onnistuen. Rakkauden kaupunki ihastutti lopullisesti katuvalokuvaukseen.

“Onko mahdollista tallentaa kaikki mitä näet ja samalla koet yhteen kuvaan? Voiko vieras kuva tuoda sinulle muistoja? Muuttuuko kuvan merkitys ajan myötä? Tuleeko kuvaan jotain uutta, kun sitä katsoo toinen ihminen eri tilanteessa? Miten jakaa kokemus kuvan kautta?” Nämä ovat kysymyksiä, joihin Eerolla ei vieläkään ole täysin varmaa vastausta.

Katuvalokuvauksessa Eero luottaa FujiFilmin X100 -kameraan. Se on ihmisystävällinen valinta. Kameran pieni koko ja retro ulkokuori jää yleensä ohikulkijoilta huomiotta, sillä he mieltävät sen alitajunnassaan vaarattomaksi. Tällöin hetken taltioiminen on mahdollista. Eero on oppinut vuosien varrella rohkeutta, sillä juuri oikean kuvan ottamiseen ei aina saa toista mahdollisuutta. Hänen esikuvinaan ja innostajina ovat toimineet mm. Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau ja Tony Ray-Jones sekä sotakuvaaja Robert Capa.

“Kauneus on katsojan silmissä”

Eero inspiroituu erilaisista näkymistä ja yksityiskohdista ja tulkitsee jatkuvasti ympäristöä, ihmisten liikkeitä, ilmeitä ja pukeutumista. Kaikki on uutta, mutta samalla vanhaa ja tuttua. Objektiivi, jolla ei ole mahdollista zoomata vaatii valokuvaajalta ripeää jalkatyötä. Koetut ohikiitävät hetket näyttäytyvät Eeron valokuvissa juuri sellaisina, kuin ne ovatkin olleet, sillä kuvia ei enää jälkikäteen rajata tai muutoinkaan käsitellä.

“Kuvaan hetken kauneutta. Kuvan kauneus ei riipu kuvattavasta kohteesta. Valo ja varjot, asetelma ja muoto, liike ja liikkumattomuus. Kokemuksesta oppii mistä ja milloin löytyvät kuvan aineosat. On kestämätöntä, miten onnistumisen jälkeen tavoittelet samaa hetkeä, joka ei enää samanlaisena toistu. Kuvaajana et ole enää sama kuin ennen onnistunutta kuvaa.”

Eeron mielestä elämä koostuu kokemuksista, joita toisinaan myös unohdamme. Hän haluaa ottaa kuvia, jotka palauttavat mieleen muistoja tai rakentavat uuden kokemuksen mieleen kertyneistä hetkistä. “Kuvaan näkemiäni merkityksellisiä hetkiä, joilla ei ole mitään merkitystä. Merkityksen tuo tuntemani varmuus siitä, että tämä hetki on kuva. Kuva, joka tavoittaa katsojassa kaiken sen saman mitä tunnen kuvaa ottaessani. Sitähän ei tapahdu. Katsoja ei ole samassa tilassa, katsoja ei tiedä mitä on kameran takana, hän ei tiedä mitä on tapahtunut ennen kuvaa, hän ei näe mitä tapahtuu kuvan oton jälkeen. Ottamani kuva on tirkistysaukko omaan mieleeni, miten minä haluan nähdä ja kokea ympäröivän maailman.”

“Mitä kameralla en tavoita, tallennan muistivihkojen sivuille pikaisina luonnoksina”

Musta kuulakärkikynä ja pieni taskuvihko vapauttavat toisinaan Eeron kameran asetelmilta ja oikean valon metsästämiseltä. “Mitä kameralla en tavoita, tallennan muistivihkoni sivuille pikaisina luonnoksina ja tekstillä ryyditettynä. Mielikuvia tilanteista, ihmisistä, paikoista. Luonnosmaisia kuvia, joita ei hiota, jotka syntyvät vahingossa.” Eeron mukaan lopputulos on yleensä siinä hetkessä jotain aivan muuta, kuin mitä on ollut tarkoitus, mutta vanhoihin kuviin on hauska palata. Välillä hän huomaa ihmettelevänsä, miten onkin osannut ja onnistunut.

Pariisin rinnalla Turun saaristo on paikka, johon Eero ei usko voivansa ikinä kyllästyä. Hän purjehtii siellä vaimon ja koiran kanssa usein. Myös luonto tarjoaa lukuisia upeita hetkiä, joita valokuvaaja ihastelee joko itsekseen tai linssin läpi mielellään. “Valon muutokset luonnossa, vuoden ajan vaihtelut, merenkäynnin haasteet, voitot ja tappiot, kokemukset ja niistä oppiminen. Luontokuvaus on kiitollista siitä, että, kaikilla on kokemusta luonnosta ja hetkistä luonnossa, joihin haluaa palata. Parasta mitä olen oppinut luontokuvauksesta on, että kaikkea ei tarvitse kuvata. Voi vain nauttia luonnosta.”

 

MIKSI LÄHDIT JULISTAMON SUUNNITTELIJAKSI?

“Olen onnellinen, kun kuvani herättävät tunteita ja nostavat katsojan mieleen hetkiä eletystä elämästä ja toivoa tulevaisuudesta. On hienoa, että ihmiset pitävät kuvistani ja haluavat niitä seinilleen. Julistamo tarjoaa mahdollisuuden välittää näkemystäni elämästä.”

Eeron taidevalokuvat

September Sun Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Just waiting Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Perfect Summer Day Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Perfect Lunch Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Peace of Heaven Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Archipelago Pine 1 Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Easy Morning at Turku Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Bicyclette Paris Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Triumph Saint-Germain-Des-Prés Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Watch Me Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Grand Vin Bordeaux Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Boat House Utö Coordinates Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Game Of Throws Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Chien de Garde Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Je T’aime Paris Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

The Beam of Light Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Sun Deck Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Atlantique Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Horizon 1 Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

MY SOUL Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

DREAMING Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

TRUST ME Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Watchdog Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

59° 46’ 59.99” N 21° 21’ 59.99” E | Boathouse Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Utö On the Rocks Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Archipelago Silhouette Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Notre Dame Paris Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Architectural Curve Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Night Watch Paris Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Pier 39, San Francisco Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Seagulls Landscape, Santa Cruz CA Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Otter Cove, Pacific Grove CA Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Beatles San Francisco Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Wine Country Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Santa Cruz Sands Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Big Sur CA Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Waves of Santa Cruz CA Juliste

Eero Urmas Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Suvi Saarnisto

Helmikuun kuukauden suunnittelija on viime aikoina suuressa suosiossa ollut väreistä inspiroituva Suvi Saarnisto, 32. Hän on ammatiltaan sisustussuunnittelija ja muotoilija. Alun perin Seinäjoella syntynyt Suvi on asunut lapsuutensa Pohjois-Suomessa ja muuttanut lopulta monien vaiheiden jälkeen Tampereelle yhdessä puolisonsa, Dana-koiran ja Kerttu-kissan kanssa.

“Minusta meidän jokapäiväinen arkemme tulisi olla täynnä merkityksellisiä, huomaavaisia ja huolella mietittyjä juttuja.”

Suvi kuvailee olevansa sosiaalinen, nauravainen, rohkea, sisukas, empaattinen, oikeudenmukainen ja maanläheinen. Vapaa-ajallaan hän suosii aktiviteetteja, jotka maadoittavat. “Pyrin rauhoittamaan ja pitämään huolta itsestäni luonnon, lukemisen ja musiikin avulla. Rakastan kesää ja hyvää kahvia. Odotan kevättä, jolloin pääsemme puolison kanssa jatkamaan aloittamaamme retkipakuprojektia!” Myös lemmikit, Dana-corgi ja brittikissa Kerttu, värittävät ja ilahduttavat muotoilijan arkea ja ovat tärkeä osa perhettä.

Rakkaus omia lemmikkejä kohtaan on myös luonut Suville uran muiden luovien töiden, kuten kuvittamisen ja taiteen lisäksi. “Olen ollut nyt kuusi kuukautta päätoimisena suunnittelualan yrittäjänä! Teen päätyökseni koti-, tila- ja tuotesuunnittelua heille, joille lemmikit ovat osa perhettä ja tärkeitä perheenjäseniä.” Vaikka yrittäjyys on vasta alkumetreillä, on urapolku ohjannut Suvia tähän suuntaan jo pitkään, sillä hän valmistui sisustussuunnittelijaksi jo vuonna 2013. Sisustusarkkitehdin pätevyyden Suvi sai vuonna 2023 hieman sen jälkeen, kun hän liittyi Julistamon riveihin.

“Olen parhaimmillani, kun saan yhdistää luovuuden nokkeliin ratkaisuihin ja toimivaan kokonaisuuteen. Sisustussuunnittelussa minua on kiehtonut aina se, miten ja miksi ihminen kokee tilan tietynlaisena. Haluan tuottaa omalla työlläni hyvää oloa, hyvinvointia ja luoda jotain suoraan sydämestä. Rakastan yksityiskohtia, pieniä asioita, sellaisia arjen hetkiä ja haluaisin luoda koteja, joissa on jotain yllätyksellistä ja elämää sekä arkea korostavaa – minusta meidän jokapäiväinen arkemme tulisi olla täynnä merkityksellisiä, huomaavaisia ja huolella mietittyjä juttuja.”

“Taiteessani on häivähdyksiä omasta elämästäni, kokemuksistani ja uskostani siihen, että lopulta kaikki järjestyy.”

Suvi on perinyt luovuuden ja itseilmaisun taidon molempien vanhempiensa puolelta. “Olen piirrellyt siitä asti, kun kynät on pysyneet käsissä. Luovuus oli oma pakopaikkani, kärsin oppimisvaikeuksista ja olin lapsena hyvin epävarma itsestäni. Oma lapsuuteni ja nuoruuteni ei ole se onnellisin ja taide on toiminut kanavana myös purkaa omia raskaitakin tunteita.” Suvi haluaa taiteellaan viestiä, että kaikesta voi selvitä, kun luottaa itseensä.

“Maalaan, kun minulla on jotain sanottavaa. Pidän siitä, että voin luoda jotain, joka herättää ajatuksia, eikä jää kädenlämpöiseksi vaan tulee rohkeasti luokse. Joko erilaisilla väreillä tai hahmoilla. Naishahmojen kautta olen käsitellyt henkistä kasvua, voimavarojen lisääntymistä, epäonnistumisen pelkoa ja monia hyvin inhimillisiä tunteita. Taiteessani on häivähdyksiä omasta elämästäni, kokemuksistani ja uskostani siihen, että lopulta kaikki järjestyy. Oma erityinen suosikkini on naishahmo, jolla on kissankellot silmien alla.”

“Syvällisenä ja pohtivana ihmisenä taiteessa on mielestäni tilaisuus pysähtyä omien tunteiden äärelle.”

Taide merkitsee Suville itseilmaisun vapautta, tunteiden käsittelyä ja isoa osaa omaa itseä. Taiteen avulla voi kertoa tarinoita ja siirtää oman sanomansa teokseen ja siitä katsojan tulkittavaksi. “Syvällisenä ja pohtivana ihmisenä taiteessa on mielestäni tilaisuus pysähtyä omien tunteiden äärelle.” Pyytäessäni Suvia kuvailemaan taidettaan kolmella sanalla, hän valitsi kuvailevimmiksi metaforat, voimakkaan värien käytön ja syvällisyyden.

Rohkeista, vahvoista ja väripareja yhdistävistä väripaleteista inspiroituva muotoilija kokee, että on tärkeää löytää tietynlainen harmonia ja tasapaino huolimatta käytettyjen värien voimasta. Esikuvia taiteen puolelta ovat mm. Frida Kahlo, Helena Schjerfbeck ja Samuli Heimonen. Potentiaaliset teosaiheet Suvi piirtää ensin luonnoksiksi ja mikäli aihe edelleen kiinnostaa, hän maalaa sen. Julistamon teokset ovat pääasiassa akryyleillä maalattuja, mutta Suvi haluaisi myös toteuttaa teoksia digitaalisesti piirtäen.

Missä muissa asioissa olet myös lahjakas? “Heittäydyn uuden oppimiseen helposti aivan uppeluksiin asti, haluan oppia aina hieman lisää ja sanoisin, että olen aika hyvä omaksumaan uusia juttuja, kun niin päätän. Luovuuden ja opintojen kautta olen löytänyt enemmän itseäni ja omia vahvuuksia. Taiteen tekemisen lisäksi pidän valokuvaamisesta, 3D-mallintamisesta, konkreettisesta tekemisestä, kuten puutöistä.”

MIKSI LÄHDIT JULISTAMON SUUNNITTELIJAKSI?

“Julistamon kanssa jaan saman arvomaailman ja toiminta on läpinäkyvää, kaikkia ilahduttavaa ja hyödyttävää. Lisäksi minulle on tärkeää, että Julistamon brändi on vahva, selkeä ja huolella tehty.”

Elina Parmakoff

Elina Parmakoff, 32, on puuseppä, muotoilija ja nyt myös tammikuun kuukauden suunnittelija. Alunperin Imatralta kotoisin olevan, nykyisin Helsingissä asuvan suunnittelijan suosituin teos Julistamolla tällä hetkellä on Trophy 01, jonka taustalla on kannanotto naisten vartaloiden objektivointiin.

”Pintapuolisesti saatan näyttää rauhalliselta, mutta monesti pinnan alla kuohuu monenlaiset ajatukset.”

Elina kuvailee itseään rauhalliseksi, itsenäiseksi, uusista asioista helposti innostuvaksi ja hiukan kärsimättömäksi. Välillä hän on periksiantamaton, itsepäinen sekä sitkeä. “Olen monesti joko täysillä mukana tai en ollenkaan. Jos jokin asia kiinnostaa, annan sille kaiken huomioni ja jos taas ei, niin hyvä jos hädin tuskin jaksan puhua aiheesta. Pintapuolisesti saatan näyttää rauhalliselta, mutta monesti pinnan alla kuohuu monenlaiset ajatukset. Ja välillä siellä ei liiku yhtään mitään.”

Elina on aina ollut tekevä ihminen, mutta hänen itseilmaisu haki pitkään omaa paikkaansa. Muotoiluinstituutin aikana suunnittelijalle syntyi halu tuoda ideoita ulos pään sisältä, sillä turvallinen ympäristö auttoi oman estetiikan kehittämisessä ja kannusti kokeilemaan erilaisia ilmaisukeinoja. Näin Elina löysi julisteiden teon. Toistaiseksi hänelle on kuitenkin hankalaa tituleerata itseään suunnittelijaksi tai taiteilijaksi.

Pari viime vuotta ovat kuluneet TV-alalla rekvisitöörin ja koordinaattorin töissä. TV-reality on suunnittelijan mukaan kiinnostava ala, joka antaa sekä ottaa paljon ja joka on opettanut Elinalle, että vain muutos on pysyvää. Vapaa-aika kuluu yleensä ystävien, hyvän ruoan, yhdessäolon, musiikin ja museoiden parissa.

“Kaipailen kesää ja festareita. Tykkään tehdä myös käsillä asioita ja tällä hetkellä ristipistot koukuttavat.” Työn ulkopuolella Elinan voi siis löytää ristipistojen tai julisteiden ääreltä. Arkeen kuuluu myös suunnittelijan mukaan liiallinen puhelimen käyttö, haahuilu ruokakaupassa ja satunnaiset remonttihommat kotona tai ystävien luona. “Olen lahjakas myös välilehtien auki jättämisessä”, Elina kertoo humoristisesti.

“Koen itse naisena vapauttavana tulkita vartaloa seksuaalisuuden, omakuvan ja oman itsemääräämisoikeuden kautta, välittämättä yhteiskunnan tai muiden asettamista normeista.”

Elinan teosvalikoima Julistamolla noudattaa skandinaaviselle tyylille ominaista neutraalia väripalettia. “Pidän väreistä, mutta en osaa käyttää niitä hirveän hyvin omissa töissäni tai pukeutumisessani. Tummien sävyjen lisäksi pidän muun muassa voimakkaista vastaväreistä, kuten sinisestä ja oranssista.”

Suunnittelijan mukaan tarkoituksena ei kuitenkaan ole lukita tyyliä vain tiettyjen sävyjen taakse. Siksi hän on asettanut tämän vuoden tavoitteekseen kokeilla jotain uutta ja erityylistä. Suosituimman Trophy 1 -teoksen tavoin monissa Elinan muissakin teoksissa näkyy alastomuutta. Suunnittelija kertoo, että pohjimmainen teema teosten taustalla on kuitenkin ihmiskeho ja sen mielenkiintoisuus.

“Kaikki vartalot ovat kauniita, etenkin pahasti objektisoitu naisvartalo on äärettömän kaunis. Niin kauan kuin on ollut taidetta, on tulkittu ihmisvartaloa ja heijastettu siihen sen hetkisen aikakauden kauneusihanteita ja odotuksia. Koen itse naisena vapauttavana tulkita vartaloa seksuaalisuuden, omakuvan ja oman itsemääräämisoikeuden kautta, välittämättä yhteiskunnan tai muiden asettamista normeista. Joka tapauksessa joku paheksuu aina, joten miksi yrittää miellyttää kaikkia edes ensimmäisellä kerralla.”

“Taide merkitsee minulle vapautta, itseilmaisua ja ympäröivän maailman kuvaamista – sellaisena kuin jokainen sen itse näkee. Jokaisella on erilainen maailmankuva ja erilainen tapa ilmaista sitä.”

Julisteet piirtyvät digitaalisesti Adobe Illustratorilla. Elinaa inspiroi ihmiskehon muodot, musiikki, erilaiset grafiikat ja vanha arkkitehtuuri. Teosten taustalla on hänen mieltymys teemoihin, jotka eivät ole jokapäiväisiä. Erilaiset ristiriidat ja kontrastit yhdessä synkkien, jopa makaaberien aiheiden kanssa puhuttelevat. “Myös tabuaiheet kiinnostavat, vaikka ne eivät aina ihan suoranaisesti teoksistani näy. Omat kauneusihanteeni saavat inspiraationsa drag queeneista, alternative-malleista sekä gooteista. Fiilistelen myös monesti vanhoja LED-valoja ja kaupunkimiljöötä.”

Yhdeksi esikuvakseen taiteen puolelta Elina mainitsee Hugo Simbergin. “Hänen teoksissaan ilmenevä pehmeä ja symbolistinen tulkinta kuolemasta sekä pirusta on jotain todella arkipäiväistä ja inhimillistä. Taito käsitellä asioita, joita on vaikea käsitellä, on aina inspiroivaa.” Lisäksi Elina kertoo, että hänen lähi- ja tuttavapiiri koostuu monista lahjakkaista ja inspiroivista ihmisistä. “Heitä seuraamalla jaksaa myös itse aina innostua uudestaan.”

Miksi lähdit Julistamon suunnittelijaksi?

“Lähdin Julistamon suunnittelijaksi siksi, että halusin olla mukana suomalaisessa, suunnittelijoita arvostavassa yhteisössä. Julistamo tarjoaa hienon alustan oman visuaalisuuden esittämiselle ja näkyvyyden kasvattamiselle. Sekä Julistamon taustalla toimivat ihmiset ovat todella huippuja!”

Riikka Fransila

Joulukuun suunnittelija on helsinkiläinen kollaasitaiteilija Riikka Fransila. Vanhaa aikaa henkivistä taidekollaaseista tunnistaa taiteilijan kädenjäljen helposti, sillä ainakin toistaiseksi Riikka on Julistamolla ainoa, joka hyödyntää kollaasitekniikkaa julisteissaan. Etenkin useista 1800-luvun teoksista koostettu Blossom on osoittautunut suosituksi vintagen ystävien keskuudessa.

“Pikkutarkka saksien tai veitsen käyttö pakottaa pysähtymään ja keskittymään.”

Kollaasien parissa työskentelyn Riikka aloitti kymmenisen vuotta sitten. Hän piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Helsingissä vuonna 2014. Tämän jälkeen taiteilijan teoksia on ollut esillä ympäri maailman, useissa eri maissa. “Instagram on avannut väylän myös ulkomaalaisille tilaustöille. Olen päässyt tekemään uskomattomia projekteja kirjankansikuvituksista Louis Vuittonin somekampanjaan.”

Riikka tunnustaa olevansa suurpiirteinen ja hieman boheemi koheltaja, jonka löytää usein monen projektin keskeltä. Taiteilijan työpöytä on yleensä kuin myrskyn jäljiltä ja työn alla on useita kollaaseja samanaikaisesti. Vastapainona härdellille, saksien ja veitsen pikkutarkka käyttö pakottaa pysähtymään hetkeen ja keskittymään. Riikka kertoo, että perinteinen leikkaa, liimaa -tekniikka aidoista vintage-ajan materiaaleista on hänen suosikkinsa, vaikka taiteilija tekee myös digitaalisia kollaaseja.

“Töissäni on usein huumoria, mutta myös herkkyyttä ja sielukkuutta.”

Hienostuneiden vintage-elementtien lisäksi Riikka käyttää teoksissaan myös huumoria. “Teoksissani yhdistelen usein aiheita, joita perinteisesti ei liitetä yhteen. Linnuilla saattaa olla kädet, kukilla kasvot tai ihmisillä eläimen pää tai vartalo. Mitä kummallisempi sommitelma, sen onnistuneempi mielestäni. Usein vähemmän on enemmän. Usein se paras työ voi syntyä vain kahdesta elementistä, jotka sopivat täydellisesti yhteen. Töissäni on usein huumoria, mutta myös herkkyyttä ja sielukkuutta.”

50-luvun mainoskuvat ja 1900-luvun alkupuolen runsaat kukka- ja kasviteokset kuuluvat Riikan suosikkeihin ja hän yhdistelee niitä usein keskenään. Materiaalien etsiminen on olennainen osa taidekollaasien tekemistä. “Etsin materiaalia jatkuvasti divareista, kirpputoreilta ja antiikkimarkkinoilta. Digitaalisiin kollaaseihin löydän aiheita mm. ulkomaisten museoiden tekijänoikeusvapaista maalauskokoelmista.”

“Kuvien leikkaaminen ja käsillä tekeminen rauhoittaa ja tavallaan maadoittaa tässä digihärpäkkeiden maailmassa.”

Rauhoittuminen kollaasien äärelle on osa taidemuodon viehätystä. “Kollaasien tekeminen on minun meditaatiohetkeni. Sulkeudun työhuoneeseen ja katoan vanhaan vintage-ajan maailmaani. Silloin unohdan kaiken muun.”

“Kollaasien tekeminen on mahtava taidemuoto ja sopii ihan kaikille. Olen järjestänyt kollaasityöpajoja ja useimmiten saan palautetta juuri siitä, kuinka kuvien leikkaaminen ja käsillä tekeminen rauhoittaa ja tavallaan maadoittaa tässä digihärpäkkeiden maailmassa. Tämä taidemuoto sopii hyvin myös niille, jotka ajattelevat, etteivät osaa piirtää tai maalata, mutta haluavat luoda jotain uniikkia. Suosittelen kokeilemaan.”

MIKSI LÄHDIT JULISTAMON SUUNNITTELIJAKSI?

“Julistamo tuntui sopivalta väylältä tuottaa myös printtitaidetta. Se oli ollut suunnitelmissani pitkään, mutta tuntui liian työläältä hoitaa itse. Yhteistyö Julistamon kanssa on helppoa ja voin luottaa siihen, että tuote on laadukas ja se kulkeutuu asiakkaille täsmällisesti. He hoitavat myös kaiken markkinoinnin, joten me taiteilijat saamme keskittyä siihen, mitä osaamme parhaiten.”

Ida Hovi

Kuukauden suunnittelija lokakuussa on Ida Hovi. Hän on kotoisin Järvenpäästä ja kertoo asuneensa siellä suurimman osan elämästään. “Järvenpää on aika pieni kaupunki, josta ei sinänsä ole mitään kerrottavaa.” Idan taiteesta taas voidaan puhua pitkä tovi. Uniikit teokset lumosivat Julistamolaiset jo verkkokauppataipaleen alkumetreillä ja myös lukuisat asiakkaamme ovat ihastuneet taiteilijan surrealistisiin akryylimaalauksiin. Koko valikoima on ollut tasaisen suosittu, mutta tällä hetkellä myydyin ja suosituin teos on hempeän leikkisä Lempipaikka.

“Viihdyn erittäin mieluusti yksinäni ja sanoisin olevani oikeastaan melko tylsä, joka on mielestäni ihan liian aliarvostettu piirre”

Haastattelun ja sen julkaisun välille ajoittuu Idan syntymäpäivä. Viimeinen vuosi kaksikymppisenä on alkamassa. “Tuntuu ehkä hieman hassulta ajatella täyttävänsä kohta 30, sillä päässäni olen edelleen 15-vuotias.” Tulevalta vuodelta Ida pyytää paljon positiivisia yllätyksiä ja uusia jäätelömakuja. Lisäksi hän toivoo välttävänsä kolmenkympin kriisin. “Kaikkien elämät ovat onneksi niin ihanan yksilöllisiä, että ei kai se kriiseily kannatakaan. Toivon myös uskallusta olla vähän kreisimpi ja höllätä kaikenlaisesta vakavuudesta, joka minua jarruttelee. Uskon sen avaavan mahdollisuuksia ja ideoita, niin henkilökohtaisella tasolla kuin taiteessa.”

Idaa kuvaillaan monesti muiden toimesta rauhalliseksi ja taiteilija allekirjoittaa tämän luonteenpiirteen. “Sitten taas tasapainottavasti olen vähän kärkäs, ehkä huumorianikaan ei aina ihan ymmärretä. Nämä eivät välttämättä siis ole kaikkia miellyttäviä piirteitä, mutta ei kai niiden pidäkään olla.” Ida kertookin toivovansa, että ymmärtäisimme toinen toisiamme enemmän ja osaisimme arvostaa eroavaisuuksia. “Viihdyn erittäin mieluusti yksinäni ja sanoisin olevani oikeastaan melko tylsä, joka on mielestäni ihan liian aliarvostettu piirre. Jos kuvailisin itseäni mahdollisimman vaikeasti, se olisi semmoinen mustaa huumoria rakastava, puoli-impulsiivinen introvertti.”

“Haluaisin kovasti esiintyä, mutta eräs ominaisuuteni on vahva esiintymispelko, joten teokseni saavat esittää ja esiintyä puolestani.”

Taide on vetänyt Idaa aina puoleensa ja hän on kokenut olevansa lahjakas vain sen saralla. “Kaikki visuaalinen on kiehtonut minua koko tähän astisen elämäni ajan, enkä oikein osaa oppia asioita jotka eivät kiinnostaisi minua aidosti.” Taiteilija kertoo, että taidetta ei nostettu kouluissa tulevaisuuden urapolkujen vaihtoehtojen joukkoon, mutta toivoo tilanteen muuttuvan. “Taiteellisuutta ja taiteen tärkeyttä tulisi nostaa enemmän esille jo nuorille, jotta se joku päivä voitaisiin nähdä yhtä tärkeänä suuntana ja osaamisena kuin mikä tahansa muu koulussa opetettava aine.”

Taiteilijan teokset ovat helposti tunnistettavissa ja niissä näkyy selkeästi Idan ainutlaatuinen kädenjälki. Ne voidaan nähdä jopa vastakohtana Idan omalle persoonalle. “Kaivan teoksissani esiin sellaista sisäistä hulluttelua, jota en osaa kehollani tuoda esiin. Kuitenkin molemmat syntyvät loppupeleissä omassa päässäni. Haluaisin kovasti esiintyä, mutta eräs ominaisuuteni on vahva esiintymispelko, joten teokseni saavat esittää ja esiintyä puolestani.”

Teokset saavat yleensä inspiraationsa taiteilijasta itsestään. Idalla ei ole erityisiä esikuvia, mutta kissat ovat hänen elämänsä suurimpia rakkauksia ja tämä rakkaus on toiminut inspiraationa mm. Julistamolta löytyvälle Lydi -teokselle. “Inspiroidun aika randomisti niin taiteessa, pukeutumisessa kuin elämisessä yleensä. Olen tosin lapsesta saakka halunnut olla kissa, joten kai niitä voisi sitten pitää esikuvinani.” Taiteilija ei osaa sanoa, voiko inspiraatiota erikseen hakea vai onko sen ilmestyminen aina sattumaa. “Uskoisin kuitenkin, että paras inspiraation lähde on loppupeleissä vahva fiilis itsestään, se täydentyy sitten muilla ulkoisilla asioilla, joita näkee ja kokee.”

“Ehkä se ihmettely ja itseä koskettavan teoksen löytäminen kaikkien joukosta onkin se, mikä taiteessa ylipäätään kiehtoo.”

Taiteen luomisen lisäksi Ida vierailee mielellään erilaisissa taidenäyttelyissä. “Ehkä se ihmettely ja itseä koskettavan teoksen löytäminen kaikkien joukosta onkin se, mikä taiteessa ylipäätään kiehtoo.” Ida ei osaa sanoa, pitääkö itseään kovin taiteellisena persoonana. “En minä koe tietäväni taiteesta oikeastaan. Tiedän vain sen, minkä näen ja mikä minua puhuttelee, miten jokin teos iskee juuri minulle. Niitä on tosi harvassa. On paljon taidetta ja taiteen muotoja joista en pidä tai tajua siitä enempää kuin muutkaan. Ymmärrän siis täysin, mikäli joku ei pidä minun teoksistani.”

MIKSI LÄHDIT JULISTAMON SUUNNITTELIJAKSI?

“Oli itseasiassa aika lähellä, että olisin jättänyt vastaamatta yhteydenottoon koskien julistesuunnittelua Julistamolla. Maltoin ja päätin kuitenkin ottaa asiasta kunnolla selvää, onnekseni, sillä tulihan tämä mahdollisuus kuin tilauksesta eteeni. On mahtavaa päästä mahdollistamaan taiteen hankkiminen yhä useammalle kotimaisesta taiteesta kiinnostuneelle. Ja Julistamon tyypit on ihan parhaita!”

Sonja Annika Hirvinen

Syyskuun suunnittelija on Julistamon tämän hetken suosituin suunnittelija, 27-vuotias Sonja Annika Hirvinen. Sonjan teoksia voi löytää Pariisiin kaduilta, Costa Ricasta, Helsingin ja Balin kahviloista ja ravintoloista, ihmisten iholle tatuoituna ja nyt myös jo usean suomalaisen kodin seinältä.

Suurin osa artistin ajasta kuluu maalatessa tai piirtäessä, mutta Sonja tekee myös paljon graafista suunnittelua, valokuvaa ja editoi. “Yleensä kun ihmiset kysyvät mitä teen, niin sanon, että olen artisti.”

“Se harmitti silloin ja oli vaikeaa, mutta nyt jälkeenpäin olen siitä oikeastaan aika kiitollinen”

Kauniaisista kotoisin oleva, tällä hetkellä Balilla asuva Sonja on aina tiennyt tulevansa työskentelemään taiteen parissa. Hän kokee olevansa todella kiitollinen siitä, että hänen ei ole koskaan tarvinnut miettiä, mitä haluaa tehdä työksensä, sillä tietää sen olevan monille muille niin haastava aihe. “Muistan, kun ensimmäisen kerran luin graafisen suunnittelun kuvauksen ja tajusin heti, että tämähän on se mitä teen ja haluan tehdä.” Sonja aloitti graafisen suunnittelun opiskelut vuonna 2015.

Luova ammattipolku on tuntunut ainoalta oikealta valinnalta. “Olin pienenä koulussa aika huono, mikä jälkeenpäin paljastui olevan osin lukihäiriön ja keskittymishäiriön takia. Se harmitti silloin ja oli vaikeaa, mutta nyt jälkeenpäin olen siitä oikeastaan aika kiitollinen, sillä uskon, että sen takia varmaan kehityin enemmän visuaalisissa aineissa. Taideaineet olivat ainoat, jotka sujuivat ja tuntuivat kivoilta, joten käytin paljon aikaa piirtämiseen ja maalaamiseen.”

“Ilman taidetta maailma olisi paljon harmaampi paikka.”

Sonja kuvailee olevansa ihmisenä “sellainen kaikki tai ei mitään tyyppi, todella päättäväinen ja suuri haaveilija”. Hän tarttuu mielellänsä uusiin haasteisiin ja nauttii siitä epävarmuuden tunteesta, kun ei aivan tiedä, mitä tuleman pitää. “Tämän takia en usko, että kukaan kaveri tai perheenjäsen on yhtään yllättynyt siitä, että asustelen tällä hetkellä Balilla. Kuvailisin itse, että olen sosiaalinen ja iloinen, mutta myös tosi herkkä ja vaikka sitä ei heti arvaisi, tarvitsen paljon omaa tilaa ja rauhaa.”

Kysyessäni, onko Sonja muissa asioissa lahjakas, hän toteaa pitävänsä enemmän englannin kielen sanasta skilled. “Skills on jotain, mitä voi hioa ja harjoittaa ja sitten ehkä siinä samalla kehittyy. Tykkään tosi paljon surffata, treenata ja valokuvata. Räpsin kuvia päivittäin, kaikki kiva ja hieno mitä näen, on pakko kuvata.”

Sonja elää taiteen ympäröimänä. “Taide on mun lempijuttu koko maailmassa.” Hän ihailee taidetta kaikkialla ja kiinnittää huomiota arkkitehtuuriin, huonekaluihin, maalauksiin, musiikkiin ja luontoon. “Ilman taidetta maailma olisi paljon harmaampi paikka”, artisti toteaa. Sonja kertoo myös seuraavansa ja ihailevansa useita erilaisia taiteilijoita. Muutaman mainitakseen hän nostaa esille nimet Quentin Jones, Gustaf Westman, Shira Barzilay, Simon Jacquemus, Daniella Jones, Hannah Polskin ja Rupi Kaur.

“Taiteen luominen on minun terapiaa.”

Maanläheinen, scandi ja ajaton ovat kolme sanaa, joilla Sonja kuvailisi teoksiaan. Hänen taide on useimmiten edes jollain asteella abstraktia, sillä artistia viehättää vapaus luoda juuri sitä, mitä itse sillä hetkellä haluaa. “Tykkään tosi paljon siitä ajatuksesta, että taiteen teossa ei ole mitään sääntöjä. Tämän takia rakastan kaikkea outoa taidetta.”

Sonjan pyrkimyksenä on siirtää omat tunteensa teoksiinsa ja näin pyrkiä herättämään katsojassa erilaisia tuntemuksia – tulkinta on vapaa. Teokset syntyvät joko akryylimaaleilla canvasille tai iPadilla erilaisia digitaalisia menetelmiä hyödyntäen. Väripaletti koostuu useimmiten mustavalkoisista tai maanläheisistä sävyistä. Satunnaisesti sekaan ilmestyy myös erilaisia pastellivärejä.

Inspiraationsa Sonja ammentaa ympärillä olevista väreistä ja muodoista, omista tunteista, muista ihmisistä ja musiikista. “Kun olen allapäin tunnen kovimman tarpeen tarttua pensseliin ja sulkeutua omaan maailmaan. Taiteen luominen on minun terapiaa.”

MIKSI LÄHDIT JULISTAMON SUUNNITTELIJAKSI?

“Kun kuulin, että tulossa on kotimainen julistekauppa, olin heti innoissani. Olen jo jonkin aikaan myynyt taidettani siellä sun täällä, mutta en oikeen vielä löytänyt sopivaa kotimaista yhteistyökaveria, niin tämä tuntui heti alkuun täydelliseltä minusta!”

OSTA SONJAN TAIDETTA

Lake Como Juliste

Sonja Annika Hirvinen Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Wine Girl Juliste

Sonja Annika Hirvinen Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Solar Juliste

Sonja Annika Hirvinen Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Santorini Juliste

Sonja Annika Hirvinen Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

The Garden In My Dreams – Purple Juliste

Sonja Annika Hirvinen Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Fine Line Wine Juliste

Sonja Annika Hirvinen Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Aphrodite – White Juliste

Sonja Annika Hirvinen Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Iris – White Juliste

Sonja Annika Hirvinen Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Lines of a Rose Juliste

Sonja Annika Hirvinen Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

The Secret 1/2 Juliste

Sonja Annika Hirvinen Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

The Secret 2/2 Juliste

Sonja Annika Hirvinen Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Love Juliste

Sonja Annika Hirvinen Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Batu Bolong Seaweed Juliste

Sonja Annika Hirvinen Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Batu Bolong Seaweed – Pink Juliste

Sonja Annika Hirvinen Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

SOULS Juliste

Sonja Annika Hirvinen Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Limited Collection Piece: Shapes Of You Juliste

Sonja Annika Hirvinen Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Aphrodite – Beige Juliste

Sonja Annika Hirvinen Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Iris – Beige Juliste

Sonja Annika Hirvinen Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Athena Juliste

Sonja Annika Hirvinen Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

The Garden In My Dreams Juliste

Sonja Annika Hirvinen Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Ingredients Of A Perfect Bouquet Juliste

Sonja Annika Hirvinen Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Mystic Seaflower – Pink Juliste

Sonja Annika Hirvinen Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Mystic Seaflower – Orange Juliste

Sonja Annika Hirvinen Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

SERENITY Juliste

Sonja Annika Hirvinen Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Sculptured Ivory and Stone Roses Juliste

Sonja Annika Hirvinen Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Inside of my Devious Mind Juliste

Sonja Annika Hirvinen Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Midnight Snow Juliste

Sonja Annika Hirvinen Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

The First Time I Saw The Love of My Life Juliste

Sonja Annika Hirvinen Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

APOLLO Juliste

Sonja Annika Hirvinen Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Limited Holiday Edition: APOLLO Juliste

Sonja Annika Hirvinen Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Carnelian Stone Juliste

Sonja Annika Hirvinen Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

OATH Juliste

Sonja Annika Hirvinen Alk. 45.00
Valitse vaihtoehdoista

Pekka Wärri

Elokuun kuukauden suunnittelija on turkulainen Pekka Wärri, 41. Hänen kynästään on peräisin muun muassa suuren suosion Julistamolla saavuttanut Käkkärämänty.

Wärri on kotoisin Eurasta, mutta on asunut Turussa jo yli 20 vuotta. Taitelija on piirtänyt pienestä pitäen. Rakennusinsinööri opintojen jälkeen piirtäminen kuitenkin unohtui useiksi vuosiksi, kunnes viitisen vuotta sitten taiteilija löysi harrastuksen uudelleen. Samalla käteen valikoitui kynien seasta yhä useammin tussi ja piirtäminen lähti kehittymään ammattimaisempaan suuntaan.

Insinööritoimistossa rakennesuunnittelijana työskentelevän Wärrin kuvataide ammentaa inspiraatiota taiteilijan jokapäiväisestä elämästä ja luonnosta. “Lempipaikkani Turussa on ehdottomasti Ruissalon saari, jossa liikun usein joko pyörällä, kävellen tai juosten. Usein näillä lenkeillä tulee pysähdyttyä kuvaamaan maisemia sekä kiinnostavia asioita referensseiksi teoksia varten.”

Ruissalon saarelta on inspiraationsa saanut myös Wärrin suosittu teos Käkkärämänty. Itse asiassa – kyseisen männyn voit löytää tälläkin hetkellä Kuuvannokan karulta, mutta kauniilta rantakalliolta.

 

“Olen rauhallinen ja pitkäpinnainen. Ilman näitä luonteenpiirteitä pikkutarkat ja aikaa vievät teokset tuskin koskaan valmistuisivatkaan.”

Suurimmaksi osaksi teokset syntyvät tussilla paperille erilaisia tekniikoita hyödyntäen. “Stippling/dotting, cross hatching, scribbling – näille ei taida järkevää suomennosta löytyä”, Wärri toteaa iloisesti. Teokset siis voivat koostua tuhansista pisteistä muodostaen kolmiulotteisen, jopa valokuvamaisen vaikutelman. “Olen rauhallinen ja pitkäpinnainen. Ilman näitä luonteenpiirteitä pikkutarkat ja aikaa vievät teokset tuskin koskaan valmistuisivatkaan. Olen myös jonkin verran introvertti ja viihdyn hyvin omissa oloissani.”

Taiteilijan teoksissa ei ole yhtä tiettyä aihetta, mutta väripaletti on pääasiassa mustavalkoinen. Mustan tussin ja valkoisen paperin lisäksi Wärri suosii sävytettyjä papereita, mustaa tussia ja valkoista geelikynää. “Tykkään kuitenkin myös runsaista väreistä ja olisi mukava joskus myös tehdä jotain värikkäämpiä teoksia.” Inspiraation ollessa hukassa, taiteilija kertoo piirtävänsä mielellään kalloja. Yhdeksi suosikkitaiteilijakseen hän nimeää hollantilaisen edesmenneen kuvataiteilijan M. C. Escherin.

“Julistamossa koin tärkeäksi kotimaisuuden ja sen lisäksi se vielä sijaitsee kotikaupungissani Turussa.”

Wärri viettää vapaa-aikansa suurimmaksi osaksi 4- ja 9-vuotiaiden lastensa kanssa. Piirtämisen lisäksi taiteilija on myös musiikillisesti lahjakas ja hän soittaakin bassoa laitilalaisessa death metal -yhtyeessä nimeltä Wrathrone. Musiikkiharrastukseen kuuluu Wärrin mukaan myös ahkera musiikin kuuntelu sekä keikoilla käynti. “Musiikin lisäksi intohimoihini kuuluu urheilu, jossa tärkeimpinä lajeina juoksu sekä suunnistus. Molemmissa lajeissa yhdistyy liikkuminen luonnossa, josta ammennan suuren osan inspiraatiota teoksiini.”

Miksi lähdit Julistamon suunnittelijaksi? “Olin jo jonkin aikaa miettinyt, että olisi hienoa saada teoksiani jossakin muodossa myyntiin. Alkuvuodesta bongasin Julistamon mainoksen, jossa haettiin suunnittelijoita ja päätin tarttua tilaisuuteen. Julistamossa koin tärkeäksi kotimaisuuden ja sen lisäksi se vielä sijaitsee kotikaupungissani Turussa”, Wärri kertoo.

“Toivoisin, että katsoja voisi löytää kauneutta asioista, jotka ensinäkemältä saattavat tuntua synkiltä ja rujoilta.”

Kysyessäni, onko jokin tietty asia taiteilijan menneisyydessä vaikuttanut hänen luovuuteen, Wärri toteaa kysymyksen olevan hieno, mutta että hänen mieleen ei tule mitään erityistä. Taiteilija ei halua avata liikaa teoksiensa sisältöä. “Haluaisin saada katsojan pysähtymään ajattelemaan itse, enkä siksi haluaisi liikaa avata teoksieni sisältöä. Tämä ehkä myös siksi, että olen huono pukemaan sanoiksi teosteni aiheita. Toivoisin, että katsoja voisi löytää kauneutta asioista, jotka ensinäkemältä saattavat tuntua synkiltä ja rujoilta.”

Viimeinen kysymys: Pekka, mitä taide merkitsee sinulle?
“Oli sitten kyseessä musiikki tai kuvataide, niin on vaikea kuvitella elämääni ilman niitä.”